東京ナミィバンド＋さがゆき、三橋美香子
2019/8/1 吉祥寺SILVER ELEPHANT
東京ナミィバンドの２年ぶりのライヴです。私がライヴを見るのは活動開始初期の2004年以来。実に１５年間が空きましたがバンドはその間新作を出すわけでもなく、ナミィの帰国に合わせてマイペースで活動を続けているようです。ちなみにこの時の対バンが新宿アキだったのも何かの縁だったでしょうか...。今回の目玉はさがゆきと三橋美香子のゲスト参加。昨年亡くなった久保田安紀の追悼企画でレア曲をやるという情報も事前に出ており、期待大です。
ステージ向かって左から近藤、早川、田中、鬼怒、フロントは左からさが、ナミィ、三橋という並び。近藤はCasio Previa、M-AUDIOの２台のマスターキーボードと音源用のMacBookを使用。Previaはアコピ、M-AUDIOは上段がアナログリードシンセ系、下段はオルガンやポリシンセ系で使い分けています。早川はIbanezのベースを使用。この日はあまり歪み系のエフェクトを使っていませんでしたがその時はEuphoriaを使用しているようでした。田中は１タム１フロアのセット。後方の鏡のおかげでプレイぶりがよく見えます。鬼怒はストラトとガットギターを使用。エフェクターはいつものエレクトリック用のセットとアコギ用のZoomのマルチを使用。ナミィは譜面用にタブレットを使用しますが、足元にエフェクターのようなペダルを置いてそれでページをめくっているようでした。これは面白い。両手がふさがっていても譜面がめくれるというのは結構ニーズがあるかもしれません。
１．SALOME
２．ルシフェル
３．A-diti
４．Kyara（伽羅）
５．Alabama Song
６．A Prayer of Mermaid（人魚の祈り）
７．アラビアの象
８．金属の胎児
（休憩）
９．Black is the Color
１０．Tirawahat
１１．シャルパール
１２．悲しい気持ち
１３．In The Dream
１４．Help
１５．悲しくてやりきれない
１６．Come Together
（アンコール）
１７．Love Me Tender＋I Love Rock'n Roll
７〜８、１５〜１７：さが、三橋参加
このバンドが活動開始して１８年との事ですがナミィ曰く「アルバム１枚しか出してないし曲も増えてないｗ」ということで、１５年前に見たライヴとほぼ同じ曲が多くを占めます。とはいっても聴くのがそれ以来なので十分新鮮味はありますが...。インド風から普通のポップソング、ブレヒト、さらに曲中にもハープシコードともにクラシカルに歌う２など、ナミィの芸風の幅広さを示すように実に多様な音楽形態が出てきます。しかし全体的には割とまっとうなポップ寄りなのがこの界隈では逆に珍しいところか。個人的ハイライトはやはりBondage Fruitのレパートリー７と８。ナミィは三橋、さがとそれぞれ同時にバンドに参加していました（その頃は私はまだライヴを見に行っていなかった）。今回は３人同時に歌うという形で当時の完全の再現というわけではなかったですが、さがのクレイジー＆パワフルなフリースキャット、三橋の周囲の空気とは完全に隔絶して朗々と歌う、といったキャラクターの違いが大きく出てきて面白い（ナミィはこの両者の中間といった感じ）。特にさがの暴走ぶりは完全に当時のボンフルそのままの空気。やはりボンフルの曲だと普段とは違うスイッチが入ってしまうんでしょうか...。 三橋は７のソロパートで鬼怒のギターソロをバックになぜか「北の宿から」を歌います。もちろんバックの音とは全く合っていません。あとで鬼怒が「三橋さんソロの時に何歌ってたの？」と聞いてきたのが可笑しかった。恐るべきマイペースぶりです(^_^;)。バックの演奏についてはかなり手堅くまとめていましたが、近藤がソロでヴィブラフォン音色を使って高良パートをカバーしていたのがさすがです。
後半冒頭の９〜１０は鬼怒がアコギを使用。９は早川の渋いベースソロを中心にした演奏。１２はナミィが音大時代の亡くなった友人について書いた曲ですがここでは安紀さんのご主人に捧げる演奏。１３は冒頭の爆走パートが早川のベースも相まってマグマのKohntarkoszみたいな音になっているのが可笑しい。そして今回最も練習したのがこの曲の唯一オリジナルぽいコーラスの部分だとか。ナミィはアメリカで息子さんのやっているアニソンのバンドを手伝っているんだとか。アンパンマンからハルヒ、東京喰種までがレパートリーだそうで、「このバンドにおける近藤さんの苦労が身にしみて解ったｗ」とか。それらの曲をこのバンドでやってみるというのも面白いかも。１５はフォークルの曲で最近ではコトリンゴがやったのがよく知られている曲。３人がワンコーラスずつをそれぞれのスタイルで歌い、それに自由参加でスキャットが加わる形で展開。これもインプロとは違った形で３人のスタイルの違いがよく見えて面白い構成。１６は例によって原曲とは全く違ったアレンジのハードな演奏をバックに３人が暴れまくる演奏。この曲で近藤が手弾きでミニマルテクノ的なアナログシンセのシーケンスを入れていたのが面白い。総本山でもそうでしたがこういう要素がちょっと入ってくるだけでぐっと全体の印象が変わってきます。アンコールの１７はおなじみの２曲ミクスチュアヴァージョンで終了。
個人的には前半のボンフル２曲で十分元を取った感がありますが、欲を言うならもう１曲ぐらい３人でのボンフル曲、それもアコースティック曲（子供のトロッコか飛行する子）を聴きたいところでした。まあ２年ぶりのライヴに加えて本来の持ち曲でない２曲を仕上げただけでも大変だったとは思いますが。これは次の機会に実現してほしいところです。
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