Fred Frith、山本精一

2025/1/17　南青山Baroom
フレッド・フリスと山本精一のデュオライヴです。フリスは映像作品制作のため日本に滞在しており、そちらの目処がついたということで帰国前の空いた日程で東京のみ２日間のライヴが急遽実現しました。この日は山本とのデュオ。私は運よく２日ともチケットを取れましたがなんでも即日（即時？）完売だったとか…。会場のBaroomは初めて来ましたが、円形劇場型で客席はステージを見下ろすように配置されており、どこから見ても見やすい会場（とこの日までは思っていたんですが…）。

ステージ左にフリス、右に山本という配置。フリスはFender Special Edition Custom Telecaster FMT HH Amberを使用。これは形状はテレキャスですがピックアップや材質などにレスポール的な要素が多数入っているのが特徴とか。エフェクターはLil RAT Pedal（ファズ）、Red Panda Particle（スライサー／ピッチシフター／ディレイ）、Electro Harmonix Freeze（サスティナー）、720 Stereo Looper、ヴォリュームペダル、tc Electronic Hall of Hame 2（リバーブ）、Electro Harmonix POG2（ピッチシフター）、tc Electronic FlashBack（ディレイ）、Red Panda Raster（ディレイ）。アンプはFender Deluxeを使用。テーブル上にはムヴィラ、ハケやブラシ各種、弓、金皿数種、E-Bow等々。山本は前日使用したSuzukiのフルアコといつもの黒ストラトを使用。フルアコはこの日はコンタクトマイクをボディにつけて使用。エフェクターは前日と同じく切り替えスイッチを経由して片系はMacBookに、もう片系は足元のエフェクター群へ。FLAMMA FS02（リバーブ）、DOD 250（プリアンプ）、テーブル上のピッチシフター／ディレイともう１台のディレイ（この２つは手元でノブ類を操作）、Ex-pro 32volt CLEAN BOOSTER、Dual Ovewrdrive、Electro Harmonix Big Muff Pi（ファズ）、Freeze、ディレイ×2。アンプはJC-120。

この日はデュオを２セットの予定でしたが山本の提案が通って１セット目は両者のソロ、２セット目はデュオという形に。

１.まずは山本のソロから。ストラトを使った抽象度の高い演奏からスタート。そしてスマホをピックアップ部分に当てて、電磁波ノイズのような音を出します（電波をピックアップで拾っていた？）これは結構気に入ったようでかなりやった上、スマホを弦に当てて鳴らしたりもします。続いて微小な刻みのループ（仕込み？）を流し、Freezeを使った通底音を加えた演奏へ。山本がFreezeを使うのは珍しい、というかこれを使う人が珍しい（以前EXPEが使っていた）ですが、この日はかなり多用していました。続いてMacを使ったドローン状のリバーブやリバースディレイによる演奏へ。前日のソロでも使っていましたがこの日は特にアンプの出音とPAの音の分離が大きく、切り替えだけでもかなり効果が出ていました。その後は再びスマホの電磁波ノイズやMacによるファズ＋ゲート、Freezeを使った演奏からノイジー／ラウドな演奏へ移行し、ブラグをぶち抜いて終了。約１５分。

２.続いてフリスのソロ。まず膝上にギターを寝かせ、弦の上に金皿を置いて弓弾きしながら囁くようなヴォイス。続いて物音的なループにリバースディレイを使った演奏を重ねます。そういえばMASSACREでもリバースディレイを使って演奏していたな、ということをかなり後になって思い出しました。特殊奏法だけでなくエキゾチックな風味の入ったメロディアスな演奏を聴かせる場面が結構出てきるのが面白い。POGを使って１人アンサンブル的な音を出したり、弦やギターを叩く打楽器的な音をループ化してファズトーンでのフレーズを重ねる場面は1人バンドアンサンブル的。またギターを膝の上に置いて棒を弦に挟み、両手でタッピング的な奏法。演奏に応じて棒が揺れてそれによる音が加わるのが面白い。続いてグリッサンド奏法をやりながらチューニングノブを回して音程を変えていく奏法。これはデヴィッド・アレンもやらなかった独創的なアプローチで非常に面白い。また揺らぐグリッサンドに叙情的な演奏が乗る場面はGY!BEぽくてちょっとハッとさせられました。昔Efrimがインタビューで「ロックバンドで尊敬できるのはヘンリー・カウだけ」と言っていたのを思い出しました（まあこれは音楽性よりも政治性・独立性についてのものでしょうが）。その後は比較的静謐な演奏に高音のスキャットが乗る形（この日は結構声を入れてましたね）から、最初の膝上＋金皿弓弾きに戻って終了。２０分強の演奏。ここで一旦休憩に。

３.後半はデュオでの演奏。まず山本はフルアコギターを演奏。ペットボトル（ボディに叩きつけて音を出す）なども併用、フリスはフリーな演奏で対応。静的なフリーですが
2人で示し合わせたように展開が変わるのが面白い。適応スピードの速さと感性がやはり似ているんでしょうか。山本がストラトに持ち替え、フリスが打楽器的な奏法やリバースディレイを使ったバッキング的な音に山本が自在に弾きまくる、と言った形態を中心に展開。フリスは打楽器的なループ音にピッチを下げた音での演奏がベース的で面白い。フリスはベーシストとしても名高いのでこういった場面が見れるのも嬉しいところ。リズムループ＋ベース＋ギターとなる場面はちょっとしたバンド形態の音です。そして役割を変えて山本の鋭角的＋自由度の高い刻みにフリスのファズトーン＋ディレイで重層化したギターソロが乗る場面が個人的にハイライト。最終的にフリスのギターのピッチが下がって超低音ノイズドローンのようになる場面まで完璧です。その後はフリスのアルペジオループを軸にしたメロディアスな展開、山本がフルアコに持ち替えてフリスの静的なドローンに乗せてエンドレスにフレーズを弾き続ける場面（ちょっとスイミンSHOWを思い出した）がゆっくりとフェードアウトしていき、山本のFREEZEの音を余韻に残して終了。３０分超の演奏。

４.アンコールセット。フリスは膝上にギターを乗せてタオルを被せ、両手指でタッピング的に鳴らします。山本は最初に使ったスマホ電磁波奏法。微小な音からフリスの打楽器的な奏法での民族音楽的なリズムに山本の控えめなフリーギターが乗る形で展開。ちょっと陽的というかコミカルとに聞こえるのが面白い。５分ほど。演奏後山本は「スマホの画面が割れた...」まあ途中興が乗って電磁波だけでなく結構バリバリ弦に当てて弾いていたのでやむを得ないでしょうか...(^_^;)。

どのセットも非常に面白い演奏で満足でした。やはり触媒としての山本の存在は非常に大きい。フリスもこの組み合わせでしか出さないような音や演奏を繰り出してきてなかなか楽しそうでした。これは明日のソロも期待できると思ったんですが...。

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