Samm Bennett、Carl Stone

2025/5/30　千駄木Bar Isshee

サム・ベネットとカール・ストーンのデュオライヴです。2人とも長く日本在住で互いによく知った仲かと思いますがデュオのライヴを見るのは初めてです。インバウンドの影響か最近ライヴで外国人客を見ることが多いですがこの日は日本人客は私一人だけ。こういうシチュエーションは最近多いそうですが私は初めてなので少々ビビりました(^_^;)。

ステージ向かって左にベネット、右にストーンという配置。ベネットは板の上の固定セッティングをテーブルに置いて使用。これはコンタクトマイクを付けた小シンバルと小口径の太鼓（とタム）を各２つずつ（ほぼ固定なのでシンバルは余韻カット状態）、これとは別に足の間にセットしたシンバル（足で随時ミュートして使用）、それとヴォーカルマイクの音を小型ミキサー等でまとめ、LINE6 DL4（ルーパー）、BOSSのピッチシフター／ディレイ、Moore Pitch Box（２台使用）、Electro Harmonix Pitch Fork、Effects Bakery Choco Cornet EQ、Mooer ShimVerb、Pigtronix Gatekeeper、BOSS Noise Gateといったエフェクターを通してPAに出力。他に口琴を使用。打楽器類はマレットやロッド（細いスティックを束ねたもの）などで演奏。ストーンはMacBookを使用。ベネットの音（ミキサーの返しを入力していた？）とMacの音源を使用。

１．前半はベネットの演奏をストーンがMacBookで加工・反復・ループ化して出す形を中心に構成。まずはベネットの口琴の演奏を元にした演奏。これのディレイ／ループ音を残してヴォーカル＋打楽器の演奏を重ねる形に。ベネットはDL4によるディレイ／ループや、ピッチシフター系エフェクトのつまみを随時操作して音程を変えながら演奏。この辺りは音響効果がどちらによるものか判別つかない場面も。ほぼベネットの演奏が中心ですが要所でストーンの音源（何らかの音源を加工したドローン音、三味線＋謡のような音、女声のアナウンス、等々）も加えます。また、ストーンがハンドマイクを持ち自分の声（語りや鼻歌のようなメロディ）を素材にして使う場面も。こういう使い方は初めて見ました。比較的リズムフリーというかアンビエント的な場面が多かったですが、終盤はベネットの出す不定形なリズム（５拍子なども交えていた？）とストーンのアナログシンセのシーケンス的な音を中心にややリズミックな展開も。約30分。ここで休憩。

２．後半は一転してストーンの出す音源をベースにベネットが演奏を加える展開が中心。ストーンのトラックは様々な音源をカット＆ベーストしたり、ピッチを変えたり、リバース化するなどして細かく編集して繋ぎ合わせたような音。リズムはほぼBPM固定で比較的淡々としたもの、これに民族音楽系男声ヴォーカル曲（＋弦楽器系のバッキング）、女声ヴォーカル曲（中国のものっぽい？）、男性の日本民謡、ダブルリードの管楽器ソロ（ホジョク？）、ガムラン、男声のポピュラー曲（オールディーズかカントリー？）、ジャズ曲（トランペットソロ部分）、民俗系弦楽器のソロ（ウードあたり？）、雑踏のような多くの話し声、等々の音源が次々に現れます。どれも元曲が判別できないほど細かく切り刻まれて再構成されており、かなり異様でありながら妙にポップに聞こえるのが面白い。部分的にAUTORAで使っているトラックを思わせたりしました。ちょっとリズムや低音を強くして出せば先鋭的なクラブミュージックとしても十分に通用するのではないかという音です。ベネットは終始この音に付かず離れずといった絶妙の距離感でヴォイス、口琴と打楽器によるリズム補強を加えていきます。終盤使ったヴォイスループがいつの間にか半速（ピッチも下がる）になっているのが効果的。最後はガムランをベースにした音（リバースすると普通のミニマルミュージックぽく聞こえる）がスローダウンしていって終了。40分弱。アンコールはなし。

前後半と全く違ったタイプの構成でどちらも非常に面白かったですが、特に後半の「訳わかポップ」と呼びたくなるような謎の国籍・ジャンル判別不明の音空間のインパクトが強大。上記の私の○○っぽい、という記載がことごとく外れていそうで恐ろしいですが...。

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