大友良英+山本精一

2025/7/15　御茶ノ水ポラリス

大友良英と山本精一のデュオインプロライヴです。この組み合わせは過去にアルバムを１枚出していたり、2008～2015年にかけては比較的多く共演していてよく見に行っていましたが、ちょっと間があいて見るのは10年ぶりです。この2人はギターマガジンの即興特集で対談記事が載ったりして注目度が上がっていましたが、雑誌が出た頃にはすでにソールドアウトだったため宣伝効果にはなりませんでした(^_^;)。

ステージ向かって左に大友、右に山本という配置。大友はギブソンES-125を使用。エフェクターはMetal Zone、Tube Screamer、Klon KTR、ヴォリュームペダル、ディレイとギターマガジン掲載の通りのセッティング。アンプはFenderのBlues Deluxe。山本はいつもの黒ストラト。エフェクターはBOOROCKS RISE CB-1（ブースター）、Tube Screamer、Dual Overdrive、Blues Driver、Big Muff Pi、Harmonist、Freeze、FLAMMA FS02（リバーブ）、ディレイ×2というセッティング。アンプはJC-120。

１．まずは小音量のフリーから立ち上がり。大友はヴォリュームペダルやハーモニクスを多用したデレク・ベイリーぽい演奏。山本は特殊奏法多め。大友のU字金具やクリップ、山本のハーモニカ（グリス奏法に使用）など小道具も使って、ノーリズム＆不定形でラウドな演奏へ突入。対談記事にも出てきたような、まるで2人で示し合わせたかのようなブレイクや場面転換といった場面も多数出てきます。もちろん決め事は一切なしですがこの呼吸の合いっぷりはこの2人ならではといった気がします。後半は大友が低音弦でのヘヴィな刻みリズムを出し、これに山本も低音弦中心のヘヴィトーンのソロを加える形を中心に展開。この日は特にこのセット前半のような所謂フリーらしい演奏よりも、大友刻み＋山本フリーという場面が目立ちました。大友がダモ鈴木のセッションに参加した時に「こういう刻み大好き。何十分でもできる」と言っていたのを思い出したりしました。

２．一転して両者鋭い音でのぶつかり合いから、山本主導で速いテンポのリズムを出してそれを大友が引き継いでアンサンブルへと展開。大まかにはこうですが実際には2人の役柄が随時交代したりあえてぶつけるように同じような形になったりと変幻自在です。

３．大友はマレットを、山本はボトルネックを使った特殊奏法からスタート。山本は前日の演奏を思わせるような低音弦を緩めた特異なチューニングでの低音で、大友のヘヴィな刻みに対応する演奏。2人はあまりエフェクターは多用せず、山本は場面に応じてファズを使い分けたり重ねたりして変化をつけているようでした。ここで前半終了。

４．後半はブルージーなフレーズを中心にしたデュオインプロからスタート。ここから疾走度高めのリズムを中心にした演奏へ。この日は大友が刻みに回る場面が多かったためか、前日稼働度の高かったルーパーやFreezeはあまり使用せず。

５．山本はHarmonistを使って、超低音～元音に近く少しピッチをずらした音～オクターブ下ぐらいの音、と切り替えて演奏。ほぼベーシストです。特に最初に使った超低音はインパクト大。大友はここではコードカッティングよりは自由度の高いフレージングで対応。

６．スピーディで変化が多く、音数の多いアンサンブル。どことなくポップな感じも受けるのが面白い。中盤から山本がさらにテンポアップを主導して、かなり爆走度の高い演奏へ。飛ばしすぎたのか終了後は2人とも疲労困憊気味(^_^;)。ここで本編終了。

７．さっきのセットで疲れたか休憩を兼ねてしばらくトークタイムに。やはり話題は対談についてで、特にフュージョンについてのくだりはここでも大友にツッコまれていました。実は以前ここで見たライヴで、山本がJCのコーラスエフェクトを入れて演奏した時は非常にそれっぽくて驚いた記憶があります(^_^;)。休めたところでアンコールセットへ。ここでは2人のファズドローン的なロングトーンを中心にしたヘヴィな演奏。山本のソロのトーンがちょっとロバート・フリップぽいのが面白い。最後は2人の長いフィードバックで終了。

ギターマガジンの対談を読んだ人には是非とも見てもらいたいような内容でしたが...。

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