倉地久美夫、工藤冬里

2025/10/13　鎌倉 Salon de 酔鯨館

倉地久美夫と工藤冬里のライヴです。今回は会場が空いておらず前後にライヴが入れられなかったため、東京でのライヴはこれ１回のみです。鎌倉は遠いですが会場にも興味あったため小旅行という感じで見にいくことに。酔鯨館は鎌倉の市街からかなり離れた場所にある故・石丸雅通氏の私設美術館。庭の巨大な鯨や海獣（長年風雨にさらされて崩れていたり苔むしたりしているのも風情がある。海獣の顔がちょっととぼけているのが可愛い）、室内の海中をイメージしたような各種オブジェや陸上動物を含む巨大な立体アート作品多数、彫刻で作られた椅子（ちゃんと座れて客席に使われる）、数々の絵画などが部屋全体にひしめく、１日いても飽きないようなスペースです。この中で演奏するのはかなり落ち着かないのではないかと心配になったりします。まあ倉地は秘宝館なんかでも演奏しているので慣れたものかもですが(^_^;)。

まず先攻の倉地ソロから。倉地はSadowskyのギターを使用。昨年見た時に使っていたものから渋い色調のものに変わっています。ギターの出力はチューナーの後Suhs Bufferで２分割され、片系はSuhs Koji Comp、electro-harmonix memory man toyを通ってステレオリバーブのA-chへ。もう片系はOctaver、Moore graphic B（ベース用イコライザ）、Multi Overtoneを通ってリバーブのB-chへ。リバーブの各出力が２台のアンプから出るという形。演奏中に出し入れするのはMulti Overtoneのみで他はずっと固定セッティングで使用。また、ガットギターも用意されています。これは借り物だとか。コンタクトマイクで音を拾ってPAから出力。

　１．3万年後
　２．水戸岡鋭治のはからいで
　３．夏っちゃんブルー
　４．もてなされ上手になるために
　５．（朗読２篇）
　６．一人で騒ぎたい
　７．大沢あつし君
　８．虫歯が痛い

１～４は通常形態で演奏。４は９月に７インチアナログでリリースされたシングルに収録された曲。６～７はガットギターを使用。ガットギター使用時は左足を高い位置にしてギターを斜めやや縦寄りに構えて弾きます。通常に比べて、奏法も合わせてスパニッシュ感が強く出るのが面白い。６はボディを叩いてリズムを出したり、足元にタンバリンを置いて踏んでリズムを出します。７は速いアルペジオがアルハンブラ的で面白い。このギターと倉地節の組み合わせはまた奇妙ですが聴いているうちになんだかマッチしているように感じてしまいます。この２曲は非常に新鮮味ありますが今後も聞く機会はあるでしょうか。８は初めて聞く曲ですが新しいレパートリーでしょうか。１時間弱の演奏。

後攻は工藤。ソロかと思いきや倉地がスタンバっています。工藤は店置きのアップライトピアノ、先ほど倉地が使ったガットギターを使用。

　１．材木（中原中也）
　２．月夜の浜辺（中原中也）
　３．（インスト）
　４．北の海（中原中也）
　５．ゆきてかへらぬ（中原中也）
　６．冷たい雨（鮎川信夫）
　７．勾配（森川義信）
　８．No Man Is An Island（John Donne）
　９．miss you my baby doll （T.S.Eliot）
１０．（過ぎ去った喜びはまだ来ない）
１１．（咲いてしまった花の　咲かなかった花の）
１２．鞭のうた (牧野虚太郎)　
（アンコール）
１３．目を瞑って歩く夜道は（工藤冬里）

工藤のCD-R「すべての読書は道場破りである」収録曲を中心にしたセット。これもあとで知ったんですがこのライヴは「KAMAKURA POETRY FESTIVAL 詩を」というフェスの一環として行われたとの事でこういうプログラムとなったようです（この辺は事前情報なしで見れたのがかえって良かったかも）。事前の打ち合わせがどのくらいあったか不明ですが倉地は１１～１２を除いてほぼフル参加（というかその場で工藤に無茶ぶりされていた）。ギターバッキング以外にも１の一部観客を交えてのコール＆レスポンス、６でいきなり振られてソロを弾かされたり、９で飲んだ後のワイングラスでのパーカッション、１０の朗読、等々その場の指示で色々やらされて非常に大変そうでした（お疲れ様です...）。一方工藤は倉地の苦労ぶりも意に介さず（というか意図的に混乱を演出していた？）、マイペースかつフリーダムにパフォーマンスを繰り広げます。１１で倉地が「もう一人でやってください」と退出してワインを飲み出す場面も(^_^;)。

普段とは逆に困惑させられまくる倉地を見れたという点で非常にレアなライヴだったと言えるかもしれません(^_^;)。

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